En 2011, la Maison Régionale des Arts de la Table a choisi de mettre à l’honneur l’histoire de la Saucière et des Sauces : « Une sauce est une préparation culinaire liquide ou semi-liquide destinée à accompagner une autre préparation. La confection et la cuisson d’une sauce est indépendante du plat qu’elle accompagne. En cuisine française, dans la composition d’une sauce, entrent en général un liquide, un corps gras, des épices ou des condiments. Les gastronomes soulignent qu’une sauce doit mettre en valeur le plat qu’elle accompagne. »

C’est au XVIIIe siècle qu’apparaissent des plats spécifiques dont la forme est étudiée pour recevoir tel ou tel mets. Même s’ils ont été abandonnés au fil du temps, ils témoignent des habitudes culinaires de leur époque, sous des aspects esthétiques et séduisants, dont la saucière fait partie.

Mais peut-on parler de sauces et de saucières sans évoquer l’huile, le vinaigre, la moutarde, le sel, les épices, les condiments, qui ont toujours occupé une place très importante et qui, après avoir été enfermés très précieusement, ont été mis à la disposition des convives dans de petits récipients parfois très originaux. Salerons/poivrières, huiliers/vinaigriers, moutardiers, pots et boîtes à épices, mortiers… ont, eux aussi, leur place dans cette exposition pour répondre à des questions telles que celle-ci : pourquoi les premiers moutardiers de table sont-ils en forme de barillet ?

Dans le cadre exceptionnel de la Maison Régionale des Arts de la Table, des pièces de valeur du 18ème siècle à nos jours, issues de collections privées, de musées, de manufactures diverses et d’horizons différents (France, Allemagne, Pays-Bas, Thaïlande…) sont exposées suivant une scénographie originale mettant en évidence ces objets qui ont eu une histoire mais qui tendent à disparaître dans le tourbillon du 21ème siècle. L’exposition 2011 à la Maison Régionale des Arts de la Table est aussi le livre ouvert, didactique, pédagogique et parlant pour instruire de l’histoire des sauces, des épices, des condiments dans notre gastronomie. Elle s’adresse à toutes les tranches d’âge tant pour la découverte que pour les souvenirs d’antan…et chacun, suivant sa sensibilité, ses goûts, y trouvera un intérêt ou tout simplement du plaisir.
 

2010
Selon l’historien, Michel Pastoureau, “les Grecs et les Romains n’appréciaient pas la couleur bleue et la jugeaient désagréable à l’oeil, pensant même que c’était une “couleur barbare”. Par contre, aujourd’hui, et partout en Europe, le bleu est la couleur préférée (devant le rouge et le vert), qui n’a cessé de monter en puissance au cours des siècles pour connaître un véritable triomphe à l’époque contemporaine”. On parle de la “période bleue” de Picasso, du “bleu Klein”, mais en termes d’arts de la table, on connaît le bleu de Sèvres, le bleu de St Uze, le bleu de Betschdorf…

Cette couleur bleue est issue de l’utilisation de l’oxyde de cobalt, pigment docile, fidèle, résistant le mieux à la chaleur des fours. Mais comment se retrouver dans cette immense famille des créations bleues ? Il faut savoir qu’en la matière, tout le monde (la Chine, la Hollande, l’Angleterre, la France, la Russie) a copié et influencé tout le monde. L’exposition 2010 à la Maison Régionale des Arts de la Table se trouve être le livre ouvert, didactique et parlant pour instruire de la finesse de Delft, des lambrequins de Rouen, du décor « à la Bérain », des grés de St Uze vendues dans toute la France par colportage à dos d’âne et de mulet...

Le “bleu et blanc” suscite des envies de collection. Et il en a toujours été ainsi. Louis XIV et nombre d’aristocrates ont, dès le début des importations, collectionné la porcelaine de Chine bleu et blanc dont ils possédaient de magnifiques pièces.

Dans le cadre superbe de la Maison Régionale des Arts de la Table, des pièces d’exception du 18ème siècle à nos jours, issues de collections privées, de musées (Sarreguemines, Chalon-sur-Saône, Autun, Bordeaux, Gien, Charolles…), de manufactures diverses et d’horizons différents (Limoges, Biot, Nevers, Delft, Arras, Longwy, St Uze…) sont exposées suivant une scénographie originale mettant en évidence.

la couleur bleue dans tous ses états, dans toutes les matières :
faïence, porcelaine, grès, verre, tissu...,
dans toutes les formes :
plats, assiettes, services divers à thé, à café,
services de verres, linge et décorations de table...

Coquetier : n.m. (de coque) Petit godet, petit support pour servir un œuf cuit dans sa coque. Coquetier : n.( de coq) Anc. Grossiste qui vendait des œufs, de la volaille ou des légumes. (Petit Larousse illustré)

L’exposition 2009 “Le Coquetier se raconte…” se réfère à la première définition de ce mot. Cet objet familier daterait de 1520, bien qu'il semblerait que les Romains mangeaient déjà des œufs à la coque : on aurait extrait des ruines de Pompéi quatre coquetiers dans un ensemble d'objets leur ressemblant beaucoup. Adorant les œufs à la coque, Louis XV en lança la mode. Les Parisiens autorisés assistaient à ce mets de roi pour l’admirer en train de découper le bout de l’œuf avec adresse et dextérité tandis que l’on annonçait : “Attention, le roi va manger son œuf”. Il le dégustait dans un coquetier en or. Celui de la Dauphine était en porcelaine de Sèvres, bleu céleste, et celui de Marie-Antoinette était un gobelet de verre bleu placé dans un support en argent.

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Le Bien Public du 3 avril 2009 - Le coquetier dans tous ses états

Une fois encore, la Maison régionale des arts de la table d'Arnay-le-Duc va en étonner plus d'un avec une exposition qui fait encore plus fort que l'œuf de Colomb. Depuis 1981, date de la première exposition, le musée régional des arts de la table n'en finit pas de se renouveler et d'étonner. Avec « Le coquetier se raconte » c'est plus que jamais le cas. Pour le plus grand bonheur des coquetiphiles. Mais pas seulement. Loin de s'adresser aux seuls collectionneurs - les coquetiphiles - ce rendez-vous s'adresse à un large public, y compris les enfants. En témoignent ces coquetiers « Oui-Oui » et ces lapins de Pâques. Ils côtoient des coquetiers en ivoire, d'autre en argent, ou bien encore en marqueterie de paille. Ce sont aussi des coquetiers éjecteur avec piston, d'autres qui sont musicaux. C'est encore tout l'univers qui les accompagne : mire-œufs, pique-oeufs, chauffe-oeuf, pèse-oeuf, présentoir à mouillettes…

Plus de 5 000 objets
Pour réaliser cette exposition que pilote de main de maître Évelyne Deloince et son équipe de bénévoles, des collectionneurs de toute la France ont accepté de prêter leurs précieux objets : « il y a en plus de 5 000, peut être même 6 000 », relève Évelyne Deloince, qui en ce mercredi après-midi s'affaire aux ultimes installations. Mais le gros des prêts provient de l'Afcoc, l'association française des collectionneurs de coquetiers. Cette association loi 1901 regroupe plus d'une cinquantaine d'adhérents, collectionneurs passionnés, dont bon nombre ont d'ores et déjà prévu de venir à Arnay-le-Duc. Ils ne seront pas les seuls…

De nos jours, rien n'est plus sérieux que l'histoire des jouets. En témoignent les livres, revues, et autres ventes aux enchères qui leur sont consacrés.  Les collectionneurs et les amateurs de «joujoux» anciens sont de plus en plus nombreux. Nostalgie d'une enfance passée ? Réminiscences inconscientes d'un temps où le bonheur semblait lié à la rareté et à la fragilité de ces jouets d'antan ? Ou simplement intérêt pour des objets enfantins qui ont su résister aux outrages du temps ? Toujours est-il que jouets et dînettes en faïence ont en partage leur fragilité.

Collectionneuse passionnée, Yseult Bouriez a toujours pensé que l'acquisition de chaque objet l'engageait à en assumer la renaissance. Toute nouvelle pièce prend ainsi place et sens dans l'ensemble de la collection : isolée, protégée, restaurée, redéfinie en fait dans sa substance.

Yseult Bouriez a confié certaines de ses pièces à la Maison Régionale. Vous pouvez les découvrir jusqu'au 11 novembre. La découverte de la collection de dînettes, créée par Yseult Bouriez depuis plus de 20 ans, permet d'accéder au plaisir jubilatoire de la redécouverte de l'enfance.
 

Yseult Bouriez va se prendre de passion pour le sujet et, en deux décennies seulement, en devenir de manière autodidacte une des spécialistes en France : "J'ai beaucoup lu, je suis allée dans les manufactures, j'ai rencontré des collectionneurs, des antiquaires brocanteurs, des commissaires-priseurs spécialisés dans les jouets comme Me Theimer à Paris et Me Lelièvre à Chartres".

  Chaque année, une nouvelle exposition d'exception...

Du 2 avril 2011 au 11 novembre...

En 2010, le bleu
dans l'art de la table

En 2009, le coquetier se racontait...

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Yvan Baudoin, sculpteur,
expose certaines de ses œuvres dans ce lieu prestigieux.

L'exposition 2008 était consacrée aux Dinettes de notre enfance

Petite histoire de la dînette -
Annabelle Héry Historienne de l'art

DÎNETTE - nom commun féminin. I. petit repas, vrai ou simulé que les enfants font ensemble ou avec leur poupée - faire la dînette, jouer à la dînette. 2. repas léger. 3. jouet constitué d'un service de vaisselle miniature. Telles sont, selon le Grand Larousse Universel, les acceptions du terme. La première définition nous laisse imaginer sans peine les petites filles d'hier et pourquoi pas d'aujourd'hui s'initier au rituel des arts de la table. C'est cependant sur la troisième définition, au cœur de notre propos, que nous nous arrêterons pour pénétrer dans l'univers fascinant de la vaisselle de faïence pour les enfants et poupées.

Vaisselle ou jouet ?
Voici posée la question. Cette incontestable accompagnatrice des jeux de petites filles et de leurs poupées, la dînette appartient bien au monde des jouets. La création artistique qui va se développer dans la fabrication de ces dînettes sera tributaire des matériaux utilisés tels l'étain, le cuivre, le fer-blanc, l'aluminium, l'argent, la porcelaine et surtout la faïence...

Cet ouvrage a pour ambition de nous entraîner dans le monde de la vaisselle miniature en faïence reproduisant celle des «grandes personnes» : services de table, services à dessert ou à boissons chaudes, nécessaires de toilettes...

Exposition 2007 "Le Couvert et la Coutellerie de table française du XIXème siècle" . Couvert désigne couramment et collectivement ce dont on couvre la table pour manger (nappes, ustensiles...). Le terme désigne plus spécialement les ustensiles à l'usage de chaque convive et surtout l'ensemble constitué par le couteau, le fourchette et la cuillère. Une collection privée exceptionnelle de couverts et coutellerie française (près de 330 objets réalisés, pour la grande majorité an argent massif), pièces individuelles et pièces de service, de 1838 et du début du romanticisme, jusqu'à la fin du 19ème siècle y compris l'art nouveau, a rayonné au milieu de pièces de table uniques, issues de collections prestigieuses.

Conception - Graphismes : Christine Bécavin - Le Pressoir des Collines - Février 2008